问道潇湘，墨道无极 ——浅探高双洋“双墨论”国画境界

　　唐墨海 朱洪军 周灵宇

　　“双墨”者，非墨之两仪，乃艺道之太极。恩师高双洋先生以近七十年血魂凝此二字，其重千钧。“双墨论”是将传统繁复墨法收束于最本质的二元辩证，以水墨二元裂变，突破“单墨大写意”历史局限，重构山水之精神宇宙，力图构建墨色二元新范式。从某种意义上讲，“双墨论”既是从物质到精神的跃迁，也是从艺术本体到生命之道的叩问，是恩师大写意宇宙观、人生观的真实写照和生动体现。

　　一

　　“干湿浓淡枯焦湿，酸甜苦辣生熟味。轻重快慢粗细变，长短线面擦飞白。抑扬顿挫体宽窄，疏密收放松紧中。”这是高老师在日常教学中反复提醒、告诫我们的。“双墨”，包含了干湿双墨、浓墨与淡墨的贯通运用。浓墨为骨，立天地正气(阳);淡墨为血，生万物呼吸(阴);干湿碰撞形成空间韵律，阴阳“双生互济”共同构成画面生命力。

　　“双墨”，一墨为守，一墨为变。所谓“守”者，指守正之墨，即象征对古典笔墨语言的传承;所谓“变”者，指开新之墨，即对传统水墨的突破，体现“笔墨当随时代”的探索。高老师提出的“三师”之道，更是将技法“双墨”的守正创新推向一个更高境界。他说：“师古人，须师其神而非形。要认真钻研前人遗产，那是取之不尽的矿藏。”“师自然，要师其魂而非貌。永州山水看似平常，却蕴藏无穷韵味。关键在于画出它的骨，而非皮。”“师自我，才是最终的归宿。在融汇古人与自然的基础上，仍要回归自我。‘三师合一’，实为‘天人合一’。”原来真正的艺术创作，是一场与古人对话、与自然交融、与自我和解的修行。

　　二

　　高老师平常喜欢写打油诗，他将书法的韵律、诗歌的意境与绘画的神韵融为一体。他说写诗是为“将书法之美、诗之浪漫、画之神韵，三而合一，多层次、多层面地立体整合，形成新的品味。”老师的诗与画相得益彰，诗中的意境与画中的景象交相辉映，共同构建了一个充满诗意的艺术世界。

　　作为土生土长的永州人，老师对故乡山水有着独特的感悟。他不追逐名山大川，却能从平凡的永州乡村中发掘大美。他追求的是“潇湘的大节奏、大韵律、大和谐”，是“大象无形”的境界。在他的笔下，永州山水呈现博大、幽深、旷远的气象，源于他对故乡的深情与理解。他说：“有人建议我创建潇湘画派，我并不赞同。艺术贵在真诚，不必标榜流派。”老师以自己的方式诠释潇湘之美，用画笔与诗行记录对这片土地的深情。他的作品与理念，必将激励更多人发现美、感受美、创造美，让艺术真正成为连接人与自然、人与社会、人与自我的桥梁。

　　三

　　天、地、人，修行、修为、境界，生命、自然、悟道，等，这些都是老师日常与我们谈论最为频繁的关键词。比如，他谈“悟”就有九种不同的维度和层次：“感悟体悟醒悟，静悟心悟开悟，顿悟大悟全悟。”“一墨读心，二墨读神”，这是我们读恩师作品的感悟。老师关于个人修炼与艺术修养的见解是“双墨心学”的最好注解，他说：“修炼不为成仙成佛，而是要明心见性。”他远离无用社交，过着简单生活，认为“唯有思想升华，艺术才会随之升华”。这种修行态度，在浮躁的当下尤为珍贵。

　　老师在谈及艺术家修养时更是有自己的独到见解：“名家有个性，大家有品格，大师有风范。风是什么风?是清风，是中国风;范是什么范?是中国范，是典范。大师是整个中华民族几千年文化艺术的结晶，不是个人身份的名片。”尤其是老师提出的“清、野、雅、品”“四字”审美理念，蕴含着天人双观的有机统一。他说：“‘清’是心境，要清净明澈，是山水之中不可或缺的心态;‘野’是本真，要保留原生态的野趣，与永州的自然环境相契，涵盖野趣、野味与野性;‘雅’是追求，要向往高雅的境界，是一种审美的向往;‘品’是根本，要注重人品与画品的统一，是艺术家的终极归宿。”老师的这些论述让我们深知，“双墨论”不仅是技法的展现，更是生命的修行，亦是“知其白、守其黑”的天道之墨。

　　老师曾将从艺历程分为三个阶段，他说：“‘艺术之恋’是年轻时的痴迷;‘艺术之旅’是五十岁后带探险精神的追求;最终目标是抵达‘艺术殿堂’。艺术家穷尽一生也未必能在艺术殿堂中找到一席之地，但我们仍必须如此前行。从必然王国到自由王国，再到艺术殿堂，每一步都需要突破自我的勇气。”他生动地比喻：“这如同荒漠之旅，忽然在低洼处发现活泉，那份喜悦无以言表。”

　　“低洼处必会发现活泉”，我们坚信恩师建构的“双墨论”，一定会载着他抵达他所向往的“艺术殿堂”。